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   美食是一個很有趣的拍攝題材，如果你有想法，有技術，可以把一碟菜拍出很多種感覺——只需要一些簡單的操作就可以。

1. 輔助器材

   根據你的要求不同，美食攝影可以很“吃器材”，也可以毫無限制；但如果你最好還是用上這兩件輔助器材，它們能有效改善你的拍攝效果。

   第一種是偏振鏡，它能有效減少食物、餐具等物體表面的反射光；第二種是遮光罩，它在逆光拍攝時尤為有用，能減少眩光和“鬼影”的發生概率。

   嚴格說來，這兩件輔助器材未必能讓你的作品“更好”，卻可以讓畫面效果更“可控”，更符合你的個性化拍攝需求。

 

2. 角度與“動感”

   有時候，你只需要稍微改變一下拍攝角度，就會感覺整個畫面的展示效果完全不一樣了——但并不是所有類型的作品，都能有如此顯著的效果。

   我們來看一個例子。這是最“普通”的視角：

 

 

   而稍微改變一下角度，整個畫面一下子就會變得富有動感，更“生動活潑”：

 

 

   之所以會產生如此顯著的效果，“功勞”并不在于菜肴和餐具本身，而在于背景——背景中含有大量定向的線條。

   在“普通”視角下，背景中的線條是橫平豎直的，有種“穩定”的感覺，而調整一下角度讓背景的線條變傾斜，就能讓畫面產生動態的感覺。

   當你發現背景中存在大量線條（或定向的紋路）時，不妨嘗試改變一下食物擺放和拍攝的角度，讓背景的線條變傾斜，或許會有意外之喜。

 

 

3. 做好“裝飾”

   誠然，美食攝影主要的目的是拍出食物的美味，食物本身的“賣相”是最重要的，但使用一些恰當的小道具進行“裝飾”，卻可以起到畫龍點睛的效果。

   我們來看個例子，首先是“裝飾”之前的場景：

 

 

   曝光、打光、構圖、色彩等方面都不錯，但總覺得好像少了些什么。

   在場景中放上一些和場景色調相稱的物件（如本例中的檸檬和綠葉），再在盆中撒入一些白砂糖顆粒：

 

 

   對比一下“打扮”前后的照片，是不是有種“煥然一新”的感覺？

 

 

4. 更換背景

   在室內拍攝時，你可以嘗試通過更換不同類型的背景，來獲取不同的拍攝效果。

   如下圖所示，有定向線條的背景，有均勻紋理的背景，和有螺旋曲線的背景，帶給觀眾的感覺會完全不一樣：

 

 

   不能簡單地說“哪一種最好/最不好”，這和你的個人喜好與菜品本身的性質有關，不過無論如何，多做些嘗試總是沒錯的。

5. 調整參數

   除了改變背景以外，對一些拍攝參數進行調整也能夠對拍攝結果產生立竿見影的變化。耐心一些對它們進行調整，通過對比得到最理想的結果吧！

 

   直射光/散射光

 

  “有追求”的美食攝影師，都會以自然光作為光源；但同樣是使用自然光，也存在直射光和散射光的區別。

   你可以用反光板引導光線，直接從側面照在主體上，這樣會有一種“自然”的氛圍；你也可以用柔光板“過濾”光線（或者把菜品放在靠近光照區域的陰影處）來獲取散射光，這樣的光線會更“柔”，產生的陰影更少。

 

 

 

   光圈值

 

   使用小光圈（如下圖的 f/22），整個畫面都是清晰銳利的，背景和環境中的其它景物元素都會很清晰；但這也意味著背景元素可能會分散觀眾注意力。

 

 

   使用大光圈（如下圖的 f/2.8），背景會變模糊，細節和紋理開始看不清，但主體變得很突出：

 

 

 

   焦距

 

   不同的焦距帶來的拍攝效果也完全不同。接下來我們將用 以 個常用焦距，35mm、85mm 和 135mm 為例，為您演示拍攝效果隨著焦距的變化趨勢。

   首先 35mm 廣角。廣角鏡頭的最顯著特定是“視野開闊”——但對于拍攝美食這一題材來說，這一點意義不大；除去這一方面，廣角鏡頭還存在畸變失真嚴重，焦外虛化能力較弱的特點。

   從上述幾個方面來看，除非是要拍攝一整桌菜的“大景”，廣角的表現其實并不是很好：

 

 

   接下來要說的是 135mm 長焦。長焦的背景虛化程度很高，同時會有“空間壓縮”效應——背景處的檸檬，看起來離碟子很近。

   從“突出主體”這個目的來看，長焦的表現不錯；但需要注意的是，長焦需要的拍攝距離很長，在室內拍攝可能會存在空間不足，“施展不開”的狀況。

 

 

   最后看看介于二者之間的85mm標準鏡頭。這個焦段和人眼的成像特點比較接近，作品的特點是比較“自然”，而且還有一點很重要——這一類型的鏡頭性價比往往較高，同等價位下比其它廣角、長焦焦段的鏡頭擁有更好的成像質量。

 

 

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